黃金分割比例只是藝術語言的組織形式之一,它提供的是一種合理美、和諧美、常態美、熟悉美，屬于一種供比較的標準量數，是常模、概數，用它來規劃和設計作品，那只是折中方式，它不能成為限制設計者的清規戒律。在實踐中過多的限定和法規會壓制、消融豐富的想象力和創新意識，將一些粗略的數值也用黃金分割比來解釋和套用，是一種盲目行為，勢必影響設計者的正常創作。

        從藝術設計的角度看，每種顏色、每一個造型都有自己的情趣，不同時間、不同地點、不同場合我們用色的要求都是不一樣的，構圖也不能墨守成規。構圖方法除了黃金分割比例外，還有S型、△型、O型等，生搬硬套黃金分割比例沒有新鮮感，容易產生審美疲勞，而更應該考慮到學科自身的特點，充分認識到創新的重要意義。現在舉目可見諸如方形、扁矮、細瘦、狹長的設計形象，給人以奇特、中性、不定型、寬廣、堅實和機敏、幽默、聚焦、纖細的感覺，這些感覺與黃金分割比所代表的古典均衡的美形成了鮮明的對比，這種怪異、陌生的美在欣賞和審美構成中，作品和心理相通也會產生共鳴，而當作品不合現有習慣標準時同樣也能引起觀者的思考和審美，更具時代美學特征，因而具有更高的設計價值。因為設計的范圍非常廣泛，我們主要從它們的共性出發，在選用形與色比例時考慮以下三個方面：其一，符合設計對象的客觀需求,主要是指產品本身的功能、技術、結構等標準對比例的要求；其二，滿足其表現的設計主題、藝術追求和風格的要求；其三，關注設計對象所處的文化環境及其標準的要求，針對不同的文化語境，因勢利導、因材施藝。實踐表明，大凡成功的設計作品，通常表現出“情理之中，意料之外”的效果，折射出設計者構思的超凡創意及其對審美法則靈變的駕馭，而這些好的創意并非對美學原則的“死守”，而是見機行設、因勢利導，是設計者在審美意象上融會貫通的結果。

          作為設計者應學會從常態中解脫出來，勿受經典比例數值的影響，一味地堅持對規范的固守而委曲求全，而應標新立異，注重心理感受，淡視經典比例數值，以放松的心態做到隨喜隨性、不泥古法、不執己見才能達到設計的活境界。